Описание
Традиционный китайский театр - сицюй, 戏曲- это синкретический вид театрального искусства, в котором драматические произведения воплощаются средствами музыки, пения, танца, речи, циркового искусства, акробатики и пантомимы, а также элементов боевых искусств.
Простейшие формы театрализованных представлений существовали в Китае еще в эпоху Хань (206 г . до н. э. — 220 г . н.э.).
Одним из ранних видов китайского театра является жанр цза-цзюй, в котором пьеса была составной частью программы, включавшей в себя вокальные, танцевальные и музыкальные номера.
В Х-ХII веках происходит формирование национального театра сицюй. Само это понятие восходит к XV веку и сохраняется и в наши дни. Это общее название китайского театра, включая его ранние и поздние разновидности.
Основой актёрского мастерства в китайском театре является пение. Оно играет первостепенную роль в передаче мыслей и чувств персонажей. Поют артисты с особой интонацией, часто фальцетом, совершенно не похоже на привычное для нас пение.
Язык китайского театра - это сочетание стихов и прозы, литературного и разговорного стилей, причем за каждым компонентом закреплена определенная функция.
Содержание пьес составляют, как правило, темы и сюжеты, заимствованные из легенд и исторических хроник.
Декорации, за исключением задника, отсутствуют, реквизит сведен к минимуму.
Характерной особенностью актёрского мастерства является игра с воображаемыми вещами, аллегорически-образное использование отдельных предметов: например, хлыст в руках актёра означает, что он едет на лошади, весло — плавание на лодке и т.п. Стремление к обобщению средств сценической выразительности привело к канонизации приёмов актёрской игры. Определённые жесты, походка, грим, цвет и покрой костюма актёра указывают на особенности характера персонажа, его общественное положение и т.п.
Особое значение придаётся актёрскому жесту, который не только выражает действие, но и даёт его психологическую мотивировку , помогает раскрыть характеристику самого персонажа. Условный жест китайского актёра служит не только дополнением речи героя, но и тесно взаимосвязан с его мыслями. Разнообразное значение театральных жестов позволяет разыгрывать пантомимы, способные рассказать зрителю порой больше, чем слова.
Так, если исполнитель испытывает страх, то он трясёт руками над головой, ярость - втягивает голову в плечи и т.п.
В классическом китайском театре существует несколько постоянных амплуа:
шэн - положительные мужские роли, подразделяются на вэнь - гражданские - и у— военные; по возрасту бывают лаошэн - старики и сяошэн - молодые;
дань - женские роли, подразделяются на лаодань - пожилые женщины, чжэндань - молодые добродетельные женщины, хуадань - служанки, даомадань — воинственные женщины , удань - военные героини;
дахуалянь - мужские персонажи (чаще военные), объединяющие характерные роли, положительные и отрицательные;
чоу - шуты, комические роли;
мо - второстепенные роли.
Каждому амплуа присущи свои изобразительные средства.
Костюмы персонажей китайского театра заимствованы из гардероба китайской знати Средних веков. В основном используются костюмы периода Мин (1368 — 1644 гг .), которые, однако, не механически перенесены на сцену, а сделаны более красочными, их детали несколько гиперболизированы. В большинстве случаев костюмы расшиты яркими узорчатыми рисунками.
Характерной особенностью китайского классического театра является то, что в женских ролях выступали мужчины.
В Китае имеется более 300 видов музыкальной драмы сицюй, распространённых в местных театрах.
К общенациональным относятся цзинцзюй (пекинская опера), пинцзюй (на основе хэбэйской оперы), юэцзюй (шаосинская опера), юйцзюй (хэнаньская опера), юэцзюй (гуандунская (кантонская) опера).
Самой известной является пекинская опера. Она называется “цзинцзюй” (“столичной оперой”) или "цзинси" ("столичным театром").
